來(lái)源：秦始皇帝陵博物院
作者：程乾寧
文物展覽需要借鑒當下如藝術(shù)或其他商業(yè)展示領(lǐng)域的策展人理念和策展人運作模式，這就要求策展人應該諳熟自己領(lǐng)域內的藏品、資源以及舉辦一個(gè)展覽需要溝通的各個(gè)環(huán)節。而我們現有博物館體制內的陳列部門(mén)，通常由內容撰寫(xiě)人員和形式設計人員構成，展覽的主題則是由部門(mén)主管或更上一級領(lǐng)導擬訂，這種接力棒式的工作方法往往造成機械的任務(wù)傳遞，以至于影響到陳列藝術(shù)的創(chuàng )造力和展陳思想的革新。
文物展覽策展模式的介入能夠有針對性策劃展覽主題，并對展覽各個(gè)環(huán)節中的相應工作方式做出靈活、合理的分配，工作自主的彈性較大，這樣有助于打破過(guò)去已有的任務(wù)機制，建立具有創(chuàng )新思維模式的展覽運作模式。這一模式的建立在展陳工作上的實(shí)現往往基于對過(guò)去既有內容和形式分工的模糊。然而，一個(gè)展覽的生成是因勢利導的過(guò)程，在推演它的發(fā)展方向時(shí)，思想性和視覺(jué)性的主導地位不應該一成不變，雖然內容設計要在展示方式和手段上對形式設計提出要求，但形式設計者同樣有理由也有必要“干預”內容的設計，達成雙向溝通，使陳列內容和形式的合作更為協(xié)調，并能夠更服從于視覺(jué)規律和由此帶來(lái)的受眾心理學(xué)方面的要求。
文物展覽也是思想文化視覺(jué)諸要素集合的創(chuàng )意藝術(shù)產(chǎn)品，它需要面向社會(huì )（市場(chǎng)）、接受觀(guān)眾（消費者）的評價(jià)。因此，展覽的設計者就應該依展覽的特性和市場(chǎng)做出判斷，考察受眾的結構、市場(chǎng)的要求及其與社會(huì )關(guān)聯(lián)的意義。就展覽自身而言，它同樣是一個(gè)生產(chǎn)的結果，是一個(gè)生產(chǎn)集體在流水線(xiàn)和裝配線(xiàn)上制造出的社會(huì )作品，這一生產(chǎn)過(guò)程中的各個(gè)環(huán)節特別應該引起重視。
一個(gè)以文物為主體的陳列展覽，是由藏品調研、陳列大綱編寫(xiě)、陳列形式設計和施工制作四個(gè)環(huán)節來(lái)協(xié)同完成的，這些環(huán)節并行且相互作用。其中，陳列形式的設計應按如下幾個(gè)步驟進(jìn)行思考和實(shí)施。
廣告與海報——展覽對外的窗口
通常，文物專(zhuān)題展都屬于博物館的臨時(shí)展覽序列，但她豐富鮮明的特點(diǎn)又區別于基本陳列，體現著(zhù)博物館的活力和時(shí)代責任。廣告和海報作為引領(lǐng)觀(guān)眾的指向標，擔當著(zhù)為他們提供視覺(jué)線(xiàn)索的任務(wù)，是對觀(guān)眾心理訴求的直接回應。因此，對陳列形式設計人員而言，最大的挑戰和興奮點(diǎn)莫過(guò)與此。于是選挑文物、從中提煉設計元素，選擇色彩、強調視覺(jué)的沖擊效果成為我們首先考慮的問(wèn)題。一般來(lái)講，文物專(zhuān)題展海報涉及到圖像、內容文字、標題文字的圖形化設計，以及構圖形式、色彩選擇等方面的問(wèn)題。
視覺(jué)圖像的常見(jiàn)創(chuàng )作方法有“典型法”，即挑選典型文物形象、典型遺址圖像和典型標志符號等作為視覺(jué)設計的主要素，以求一目了然，主旨清晰的傳達展覽內容；“放大法”，如將一件小的器物放大，化精微以致廣大地展現某一文物上的一段紋飾，將其凸顯，引人矚目；“羅列法”則如細數家珍，向觀(guān)眾推介不能不“炫耀”的文物以及相關(guān)內容太多，難以或不愿意割舍，于是盡可能的都表現出，將展覽的重點(diǎn)對觀(guān)眾予以交代；再有就是“文字符號法”，精心推敲的文字符號設計和大面積的底襯色彩，可以留給觀(guān)眾更多的遐想，一些手稿、文獻多采用這種設計方法，顯示了準確簡(jiǎn)潔和清晰的特點(diǎn)。
以上這四種方法并不能涵蓋文物專(zhuān)題展廣告和海報設計思維的全部，只能算是個(gè)引子，或是解惑和入手的初方。所有藝術(shù)創(chuàng )作的表象背后，都應該有一個(gè)notion（即概念、觀(guān)念、意念或感知和意圖）的支撐，這是先決條件，但之后的思想延伸和未來(lái)的結果無(wú)不與此相關(guān)。將圖像（圖形）和文字內容組合并做相應色彩配置的藝術(shù)理論和實(shí)踐指導材料不勝枚舉，這里不再妄談和贅述，而巧思熟慮、精益求精，正是設計工作引人入勝之處，入局、出局、解構、重建，看似信手拈來(lái)，往往舉步為艱，幾欲脫稿之際，卻又柳暗花明，創(chuàng )作于斯的快樂(lè )，恰是對自身的挑戰。
文物展覽的廣告和海報設計要借鑒其他領(lǐng)域的藝術(shù)設計語(yǔ)言，符合社會(huì )發(fā)展流行趨勢，如果有可能，應該和展覽的外環(huán)境配套，從屬于展覽VI設計的總體視覺(jué)印象。我們主張文物展覽的廣告和海報設計應國際化，出現的語(yǔ)言和字體應簡(jiǎn)明扼要，易于識別，視覺(jué)形象突出有力。
“敘述”的方式——視覺(jué)邏輯結構的展開(kāi)
文物展覽的形式設計要有節奏、有重點(diǎn)、有高潮，整體氣氛的烘托十分重要，這就是陳列形式設計的“敘述”方式，其中單柜陳列優(yōu)于通柜擺放，場(chǎng)面復原勝過(guò)圖片堆積是最基本的要求。無(wú)論是“開(kāi)門(mén)見(jiàn)山”還是“漸入佳境”，都是陳列思想以觀(guān)眾行進(jìn)路線(xiàn)為依托而實(shí)施的展陳藝術(shù)手段，目的在于打破單調，取得引人入勝的效果，因此，選擇觀(guān)賞性強、視覺(jué)形象突出的文物作為展品不僅首當其要，而且也是視覺(jué)主導的表征。同時(shí)，主次虛實(shí)不僅是內容設計者組織材料的方法，而且也需要在視覺(jué)藝術(shù)效果的處理上得以加強，內容之“主”偏于理，形式之要卻重在形、色、體、量，在合理把握尺度的前提條件下，對文物和展覽中情境高潮所在位置的選擇上，“形”先于“理”。所以，對視覺(jué)效果的處理是陳列形式設計的第一要務(wù)。
較大型的基本陳列的格局多數都設置有序廳，序廳為展覽的過(guò)渡空間，具有渲染氣氛、調整光線(xiàn)、交待展覽主要內容的作用。而文物專(zhuān)題展因受限于已有場(chǎng)地，門(mén)廳或入口處的布陳就顯得尤為重要了。作為展覽之“眼”，入口處通常設立隔斷墻，其目的在于遮蔽外光，減少外部光線(xiàn)對展廳內部光環(huán)境的影響。由此，也就發(fā)展了其功能性的另一面，即形象墻（玄關(guān)）用途的擴展，展覽的標題文字和前言等內容就通過(guò)這一方式呈現出來(lái)。實(shí)際上，這也是廣告或海報設計的衍生，是在設計手法和使用材料變換上為陳列展覽做的進(jìn)一步鋪墊。
忒修斯的線(xiàn)索——觀(guān)眾線(xiàn)路和平面圖研究
“忒修斯到了米諾斯王宮，公主艾麗阿德涅對他一見(jiàn)鐘情，公主送他一團線(xiàn)球和一柄魔劍，叫他將線(xiàn)頭系在入口處，放線(xiàn)進(jìn)入迷宮，忒修斯在迷宮深處找到了米諾陶洛斯，經(jīng)過(guò)一場(chǎng)殊死搏斗，終于殺死了米諾陶洛斯。”這是希臘神話(huà)中關(guān)于忒修斯勇創(chuàng )米諾斯迷宮的一段描述。
展示空間的分割和規劃是設計者要解決的問(wèn)題。展廳中迂回的路線(xiàn)設計和因分割空間所設置的隔斷，恍若制造的迷境，符合了觀(guān)眾的心理期盼；“迷墻”無(wú)疑增加了展線(xiàn)，延伸了展示空間，而這種分割形成的空間迷境正是陳列形式設計的精彩所在，它激發(fā)了觀(guān)眾的探索興味。文物陳列猶如建造藝術(shù)的迷境，使人置與其間而忘卻勞頓，沉迷于時(shí)間的長(cháng)廊而藝術(shù)的心靈也就受到了蕩滌。引領(lǐng)觀(guān)眾尋幽探勝的那根忒修斯手中之線(xiàn)，就掌握在設計師的手中。
平面圖的設計一定是在對文物的掌握和熟悉之后開(kāi)始的，它是建立在對展覽內容的充分理解和對文物展示語(yǔ)言的熟練應用基礎上、對展覽的高潮和觀(guān)眾參觀(guān)線(xiàn)路諳熟于心、對文物材料的視覺(jué)效果度量成竹在胸之后形成的。平面圖設計是對展品容量和觀(guān)眾線(xiàn)路的合理分配，它要求設計者對內容單元和虛實(shí)空間的比例關(guān)系進(jìn)行認真的研究。安排得體的平面，可以呈現出數學(xué)般的精確和邏輯，其本身也是一幅由線(xiàn)條組成的疏密得當、節奏感豐富的抽象作品。
處理單一空間的分割手法多種多樣，概括起來(lái)有對稱(chēng)和非對稱(chēng)兩種，對稱(chēng)的空間分割容易使觀(guān)眾理解展廳的結構，起到心理暗示作用，便于觀(guān)眾迅速確定自己的參觀(guān)路線(xiàn)，例如在一些面積并不太大的矩形空間中，“工”字形、“豐”字形和“回”字形的安排劃分最為直接；非對稱(chēng)分割則更為靈活，圍和開(kāi)放自如，有利于形成單元結構和塑造陳列藝術(shù)氣氛，設計中采用方、圓、三角等這些最基本的幾何圖式來(lái)圍和、穿插，注重構圖的變化和平衡，但同時(shí)也應注意觀(guān)眾線(xiàn)路的安排和導向，避免造成迷惑和混亂。
我們?？吹缴虡I(yè)展示公司或裝飾裝潢公司包攬文物展覽的設計和施工，一些糟糕的結果往往是顛倒了賓主關(guān)系，不能從文物主體出發(fā)，以至于形成不倫不類(lèi)的裝飾環(huán)境的搬遷和無(wú)的放失的空間分配。博物館事業(yè)需要發(fā)展壯大自己的陳列隊伍，這樣越俎代庖的事件才能避免。
各得其所——展柜（臺）的結構設計
“人天生就有想觸摸的傾向，一是為了實(shí)驗并證實(shí)他們所看到的，另一則是為了加強記憶。如果物件或表面在人類(lèi)可伸及的范圍內，它就會(huì )被觸摸。我們當然可以立起障礙物來(lái)隔絕觀(guān)者與物件。但是有時(shí)基于設計的理由，這卻是不恰當的。但空間隔絕的方式可以保護物件并免于許多糾紛。如果物件不能在人們伸展范圍內，自然就不會(huì )產(chǎn)生觸摸行為。”[①]因此，展柜設計成為文物展覽設計中不得以采用的手段。展柜制造了相對封閉的文物處所，便于對有特殊要求的文物實(shí)施局部小環(huán)境空氣和溫濕度的干預，以確保文物安全。另一方面，展柜（臺）具有獨立的內容和形式價(jià)值，它具有組織功能，將照明、文物解析、器物內容等關(guān)聯(lián)，使展覽內容結構清晰、章節分明，并在形式上統一了個(gè)體展品紛雜的色彩和外型，避免視覺(jué)因素的雜亂無(wú)章，擴展了文物的視覺(jué)感染力。展柜設計最重要的參考依據莫過(guò)于對觀(guān)者視線(xiàn)高度的測定，要考慮到觀(guān)眾的性別、年齡、及特殊人群的要求，視線(xiàn)高度的設計應取平均值。一般來(lái)講，成人站立時(shí)的視線(xiàn)高度為150cm左右，因此文物的擺放皆需以此為準低于視線(xiàn)。在實(shí)際工作中，還應該預測觀(guān)眾手臂前伸的長(cháng)度和上舉的高度、輪椅高度和輪椅使用者的眼睛水平高度等諸多因素。
展柜設計應該注意適度的形制和安全因素，過(guò)長(cháng)的通柜陳列會(huì )使觀(guān)眾疲憊。文物和人之間的心理及視覺(jué)距離也需仔細推敲，設計中使用材料的強度要寧過(guò)之而勿不及，對物件的質(zhì)量和易受損文物進(jìn)柜時(shí)的安全性更做考慮。
累積和顯現——設計思想的階段性成果
物件研究，文本大綱，空間想象，思緒一再更迭，對展覽的構想也從初顯端倪到基本成型，自始至終，我們都在思考展覽的格調，“格”是品位的選擇，是對風(fēng)格、樣式、氣息和傳達方式的探究，在音樂(lè )、電影、繪畫(huà)等諸多藝術(shù)領(lǐng)域的鑒賞詞匯里，我們?？梢月?tīng)到關(guān)于流派和面貌的分析，所謂古典、古風(fēng)、巴洛克和洛可可，現代、當代、原生??。就展示藝術(shù)而言，也有其形式和效果的時(shí)代定位和效果描述。早期原始博物館的陳列顯現出堆砌式的展示方式，而后又出現了情境復原、暗示以及生態(tài)性的展示方式，隨著(zhù)展示教育性功能的加強又出現了所謂“觀(guān)念性”的展示方式。[②]展示藝術(shù)發(fā)展融入了今天眾多藝術(shù)現象和設計理念的具體成果，設計者要對效果的呈現做出應有的判斷。“調”比“格”更為具體，前者是后者的物質(zhì)基礎，在展示藝術(shù)中，對空間的分配和色彩的判斷、對裝飾材料的合理使用、對圖版版式排布和燈光調配，以及其他多種技術(shù)設備的審美功能上的物質(zhì)實(shí)現，都是“調”的內容。展覽設計者對展覽格調的把握是循序漸進(jìn)的實(shí)踐結果，是對多方面藝術(shù)表達方式的觸類(lèi)旁通的思考積累，更來(lái)自對本行業(yè)多角度技術(shù)和藝術(shù)成果的觀(guān)摩、學(xué)習及交流。
整體環(huán)境塑造的結論可以通過(guò)模型、效果圖和視頻模擬來(lái)實(shí)現，在平面圖和立面圖的研究繪制中，應該考慮與整體的配合關(guān)系，進(jìn)行通盤(pán)思索。在敘事性主題展覽中，當展品缺乏或形式表現力不足時(shí)，可以通過(guò)情境再現的手段與展品相聯(lián)系，可以取得較好的觀(guān)賞效果；而偏重說(shuō)理的主題陳列，也應該突出展示語(yǔ)言的審美特性，色彩單調和造型不突出的文物，采用濃墨重彩的環(huán)境背景可以取得反襯的視覺(jué)效果，反之，素雅端莊的背景氣氛更能襯托形象可視性強或圖案花紋精美的器物。但不一而論，實(shí)施的結果往往要通過(guò)實(shí)驗的方式來(lái)得到確認。
重要的細節——積木臺和文物展示附件
積木臺座是個(gè)體文物的小舞臺，大大小小的臺座使小件文物在展柜中的構圖更為自由，它可以調整器物的視覺(jué)量感，變突兀為均衡，在積木臺座的設計中，要結合文物一并考慮。我們常常要求展覽設計之前應該有一份文物清單，清單內附有文物的基本信息，如照片、材質(zhì)、規格尺寸等，還有人文信息如出土地點(diǎn)、年代、等級、收藏單位等等，這些信息提供給設計者完備的展品綜合描述，使設計工作從陳列大綱的抽象術(shù)語(yǔ)進(jìn)入到形式設計的具象思維中，形象化陳列內容并做到可以實(shí)施。通過(guò)電腦及相關(guān)軟件推算排演，結合分展柜構圖需要，配以相應尺寸的臺座。這一成果，對日后的上展布陳工作起到了直接的指導作用，布展時(shí)的按圖索驥，需要前期細致的推演。
殘損、脆弱的文物、在地震等自然災害中易受損的文物以及需要按陳列語(yǔ)言置放的文物，都需要支架依托，展示設計者應該熟悉文物，了解文物布展的一般規律，從展覽設計的實(shí)踐和經(jīng)驗累計中靈活應變，設計符合展示效果和保障文物安全的文物支托架。支架制作的材料有金屬、玻璃、有機玻璃、塑料和木制品等，在國外有專(zhuān)門(mén)的公司和企業(yè)為博物館訂制生產(chǎn)形形色色的支撐件、懸掛件。
隨著(zhù)國家文化事業(yè)的建設和發(fā)展，眾多新興博物館、紀念館和藝術(shù)館如雨后春筍般應運而生，生產(chǎn)造型精美、制作精良、易于安裝的展示用具大有作為，我們期待國內也能涌現出一批為博物館、藝術(shù)館展示事業(yè)服務(wù)的企業(yè)。
說(shuō)明牌可以看作文物和觀(guān)眾交流的名片，設計應該簡(jiǎn)潔而有意味，尺寸要和展示的物件相協(xié)調。在展柜的內部的布局中，如果把眾多的展品看作一篇繁復的長(cháng)文，那么標牌就恰似斷句的標點(diǎn)、行文的批注。柜內文物布陳是文物、積木、支架、圖版和說(shuō)明牌共同參與構圖的視覺(jué)復合體。
結合平面圖按陳列大綱的要求來(lái)分配文物、繪制文物展品分布圖，結合展柜立面圖使用上述元素設計單柜構圖，并建立表格來(lái)統計展覽中積木、支架等的數量和使用目的，便于制作單的派發(fā)和在布展中調配使用。
表格舉例：展覽展托（架）制作使用一覽表
工程跟進(jìn)
設計和實(shí)現總有差異，但細致的工作可以減少這一差距。成功的展覽實(shí)施案例總是和有經(jīng)驗的施工隊伍密不可分，設計者和施工方應該充分溝通形成默契，完美主義應該在文物展示領(lǐng)域得到行業(yè)標榜，無(wú)論對于設計方或施工方而言，精益求精都是推動(dòng)事業(yè)前進(jìn)的行為標尺。針對施工方，設計者要隨時(shí)掌握施工進(jìn)度，堅持藝術(shù)效果，嚴格要求施工質(zhì)量；而工程制作方也要在技術(shù)方面質(zhì)詢(xún)設計人員，在施工工藝和實(shí)現設計意圖方面提出良好的建議和意見(jiàn)。
