（太原美術(shù)館， 山西 太原 030021）
摘 要： 在美術(shù)館大時(shí)代發(fā)展中，展覽陳列是其主要業(yè)務(wù)之一，而展陳設計是其必要的修飾手段與主要呈現方式之一。好的展陳設計一定要與展覽展區、展品、藝術(shù)家和本身的學(xué)術(shù)研究具有相適性，一定是因展制宜、因館制宜、因地制宜、因時(shí)制宜的。 如何讓藝術(shù)在通過(guò)如恰的展覽策劃、豐富的陳列 手段、巧妙的空間變化后讓展品呈現得恰當 適宜，同時(shí)在巧妙的展示設計下煥活展品魅力，激發(fā)觀(guān)眾的興趣和熱情，增強展覽的可視性是本文論述的主要問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：美術(shù)館；展覽；相適性
目前，展陳設計出現的問(wèn)題大致分為三大類(lèi)：
一是一些展覽選擇的陳列方式較為傳統、比較板滯，展覽與公眾存在僵持感，使展覽的參觀(guān)成了單純的觀(guān)看，走馬觀(guān)花一圈后，很難對展覽有深入的了解和認知。 這樣，美術(shù)館就失去了向公眾傳遞信息的職能，導致美術(shù)館有人流但沒(méi)人氣。
二是部分展陳設計過(guò)分推崇形式主義， 一味地注重展陳視覺(jué)沖擊，偏執地讓觀(guān)眾領(lǐng)略外在感官上的沖擊，而無(wú)法將更多的注意力放在作品上，從而忽略了對作品創(chuàng )作背景、表達內容的介紹，忽視了展品本質(zhì)和內涵。
三是展陳設計與展覽本身相脫節。 展覽陳列應該是雙向展示行為， 不是硬性的展示灌輸， 觀(guān)眾也不是被動(dòng)地看， 展覽應該主動(dòng)將觀(guān)眾的參觀(guān)行為納入展示體系， 與藝術(shù)品展示適時(shí)融合。展陳設計與展覽空間和展品的相適性，展陳搭建的匹配性，展出呈現的有效性展前布展針對性（ 從實(shí)施到現場(chǎng)）?？臻g：合理安排展覽區域與主題劃分展現：合理排布每件作品設計：良好傳遞展覽主旨展陳：作品最佳展示方式（ 保護與觀(guān)看之間的平衡）第二，展陳設計因展、因館的基本定位。展覽本體（ 藝術(shù)家、藝術(shù)作品）策展定位（ 切入點(diǎn)、視角、態(tài)度）空間條件（ 面積、尺度、光環(huán)境）展覽預算（ 經(jīng)費、規模）時(shí)間成本（ 布展時(shí)長(cháng)、布展程序）以北京畫(huà)院美術(shù)館正在舉辦的“筆硯寫(xiě)成七尺軀——明清人物畫(huà)的情與境” 為例。 此次展覽主要是針對傳統人物畫(huà)中的筆墨特性與情境表達二者關(guān)系這一問(wèn)題展開(kāi)的。 按照不同畫(huà)題，分四個(gè)板塊進(jìn)行呈現。 在展覽中，作品為諸多精彩的明清人物畫(huà)作，地點(diǎn)則在北京畫(huà)院美術(shù)館的三、四層展廳。 明清人物畫(huà)的專(zhuān)題展并非一個(gè)新的主題， 在近些年的博物館和美術(shù)館中能看到不少這類(lèi)主題展覽。 該展覽在展覽空間的線(xiàn)索和單元設計上，通過(guò)畫(huà)中“人” 與“景” 的呼應，來(lái)展現明清時(shí)期人物畫(huà)中獨有的“情” 與“境”。 在展陳視覺(jué)形象設計上，主色選擇深棕色與灰色，主要視覺(jué)設計還是選取了重點(diǎn)展出作品為背景形象， 但有所調整的是對圖形的剪裁、調整、互動(dòng)、轉換上的應用。 在視覺(jué)轉折處與彰顯處，花費心思進(jìn)行細節性處理。 每個(gè)展出部分根據板塊需要和切入點(diǎn)的需要分別做了前言設計與形象墻設計， 在細微手法的處理上更是聲光電相結合予以區分。 由于展覽位于上下兩層展廳， 為了使展線(xiàn)有效連接、觀(guān)眾情緒穩定銜接，在樓梯前面還專(zhuān)門(mén)進(jìn)行了招貼設計，這樣細致的設計會(huì )讓觀(guān)眾對展覽有所興致、有所了解、有所感悟。 在視覺(jué)海報設計中， 根據統籌性與時(shí)效性， 更換不同的背景畫(huà)海報， 長(cháng)效宣傳， 日 歷式的推進(jìn)宣傳， 吊足了觀(guān)眾的胃口， 體現了展陳的統籌能力和對宣傳時(shí)效性的準確把握。 同時(shí)，和有效觀(guān)眾群多的地鐵線(xiàn)路進(jìn)行合作，聯(lián)動(dòng)宣傳、互助宣傳、群體宣傳，整個(gè)展覽的展陳設計小巧、務(wù)實(shí)，對展品有較深的研究和闡釋。 另外，空間展陳布局合理、銜接恰當，形成了美術(shù)館的獨特風(fēng)格。2 展陳設計與藝術(shù)家相適性， 展陳設計形態(tài)豐富、形式多樣在展廳空間設計上， 更多的是帶領(lǐng)廣大觀(guān)眾感受藝術(shù)的發(fā)生情境， 感知藝術(shù)品和背后的各種關(guān)系故事。 其不只是對藝術(shù)品做單一的、枯燥的展示陳列，而是配合了適當的展陳手段讓展示形態(tài)更豐富、形式更多樣， 使整個(gè)展覽過(guò)程成為能動(dòng)眼、能動(dòng)手、更能動(dòng)心的觀(guān)展體驗。 以“純樸歸真 心照萬(wàn)象——劉巨德、鐘蜀珩藝術(shù)作品展” 為例，中國美術(shù)館展陳設計以劉巨德、鐘蜀珩老師的藝術(shù)發(fā)展、生活軌跡為脈絡(luò )， 找尋共性與個(gè)性，引起情感共鳴。 在空間和展陳的處理上不單一、枯燥、乏沉，又不過(guò)分注重視覺(jué)效果，喧賓奪主，并且空間和展陳的布置主要在烘托作品、引導觀(guān)眾的行為感受上。 其展覽空間布置、合理的設計，使展覽形式更多姿多彩、
具體的展陳空間處理方式有：
第一， 在原有空間基礎上， 利用帷幕、紗簾、水、聲光電等軟裝飾手法進(jìn)行空間氛圍營(yíng)造、空間分割和空間引導。
第二， 通過(guò)空間場(chǎng)地顏色來(lái)定義展示空間，重新定義空間內部、光線(xiàn)入口、隱影布置和構成。
第三， 空間擴展，在原有整體空間的基礎上增加室外空間作為連續性空間。
第四， 整體的布置根據所展示的藝術(shù)品位于的區域設置特定主題，結合展品性質(zhì)、內涵、顏色、大小以及質(zhì)地方面的特點(diǎn)， 巧妙地搭配燈光、展柜、底座， 適當地加以情景設置， 將其內在與質(zhì)地完美地表達和體現出來(lái)，讓展品形式與內容、外在與內涵得到高度的體現和統一。
值得注意的是，這四點(diǎn)空間處理手法并不是單一、獨立存在的，只要符合展覽需要，是可以多個(gè)或同時(shí)疊加使用的。 同時(shí)，注意展示主體的傳達性和主體本體語(yǔ)言，不要為了添加而加，喧賓奪主。
3 展陳設計與學(xué)術(shù)研究相適性， 有效的針對性設計， 規避重復性設計中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的展陳設計需要符合中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)院學(xué)術(shù)定位和學(xué)院氣質(zhì)。 在其設計特點(diǎn)中就包含有：
第一， 強調特定空間（ 場(chǎng)域） 中“信息傳達” 的有效性。
第二， 強調美學(xué)功能與實(shí)用功能的完美結合，反對“過(guò)度設計” 和“形式主義” 設計。
第三， 學(xué)術(shù)性與實(shí)驗性相結合： 探索美術(shù)館設計的新思路與新方法，將“跨界別設計” 理念融入美術(shù)館設計中。
展覽展陳設計就展覽主題與展覽內容和準備策劃的展覽結構開(kāi)展展陳設計，提煉關(guān)鍵詞，進(jìn)行主視覺(jué)形象的設計。 在“文獻展的神話(huà)——阿爾諾德·博德與他的后繼者們” 展覽中，主要展示內容是卡塞爾文獻展1～ 13屆的文獻和作品，就展覽作品本身設置展覽結構。 開(kāi)展展覽的主視覺(jué)形象設計有字體的設計、輔助圖形的設計、色彩系統的設計、色彩系統和輔助圖形的結合，完成海報設計，邀請函設計、導覽冊設計、延展物料設計等。 展開(kāi)第二個(gè)部分展覽空間的設計是設計理念方面以敘事空間的情感化營(yíng)造，著(zhù)重體現空間的功能訴求。 處理手法上運用形象墻裝置化，空間上還原作者起居室景觀(guān)轉化，互文性建構（ 色彩作為功能分區、輕結構的滲透） 等處理手法表達， 使展覽在一定的情感語(yǔ)境、認知語(yǔ)境中有效展開(kāi)， 體現了展覽的學(xué)術(shù)意義與展示側重點(diǎn)。
葛洪的《抱樸子·疾謬》 云： “積微致著(zhù)，累淺成深鴻羽所以沉龍舟， 羣輕所以折勁軸， 寸飆所以燔百尋之室， 蠹蝎所以仆連抱之木也?！?整個(gè)卡塞爾文獻展的展覽陳列設計的平衡度是在每一項細微工作中體現與提升的，整個(gè)過(guò)程是不斷持續、長(cháng)久累積的。 體現了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館作為學(xué)院性質(zhì)的美術(shù)館在展陳設計上崇尚學(xué)術(shù)、自 由、開(kāi)放的特點(diǎn)， 實(shí)現了資源的搭建與共享。在各類(lèi)場(chǎng)館中， 美術(shù)館以展覽更替形式不斷推出新的藝術(shù)故事， 使觀(guān)眾不斷地感受藝術(shù)精神， 享受文化服務(wù)， 延伸藝術(shù)體驗。 而在更替過(guò)程中必須展示有效的呈現手段，合理適宜的表現。 在展陳設計中與各項物相得益彰地呈現出來(lái)，展現藝術(shù)品的歷史人文內涵，拓展藝術(shù)認知的容量和深度，并讓所呈現的知識、藝術(shù)經(jīng)得起嚴肅學(xué)術(shù)標準的檢驗和歷史的認可是美術(shù)館展覽的精神。
作者簡(jiǎn)介： 張茜茜（ 1988—）， 女， 山西晉中人， 研究生， 畢業(yè)于山西大學(xué)，美術(shù)員；研究方向：建筑與景觀(guān)設計。
